Produkt zum Begriff Kulturellen:
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Waldmann, Peter: Elitenbildung im kulturellen und historischen Vergleich
Elitenbildung im kulturellen und historischen Vergleich , Die vorliegende Studie weicht von der in der Elitensoziologie verbreiteten Auffassung ab, dass die gesellschaftlichen und politischen Spitzenpositionen von Aspiranten besetzt werden, die sich im allgemeinen Konkurrenzkampf als besonders tüchtig und durchsetzungsfähig bewährt haben. Kritisiert wird daran meist, dass im Auswahlprozess Angehörige der niederen sozialen Schichten benachteiligt würden. Das Ausleseverfahren als solches bleibt dabei außen vor. Peter Waldmanns Studie setzt hier mit der Frage an: Was müssen Gesellschaften tun, damit die jeweils Klügsten, Erfahrensten und Leistungsstärksten Führungspositionen einnehmen? Nicht zuletzt weil das heutige Elitenspektrum westlicher Gesellschaften weit vom Ideal der Elitenbildung abzuweichen scheint, verlangt diese Frage nach Klärung. Zu diesem Zweck geht die Studie historisch und kulturvergleichend vor. Sie umfasst in zeitlicher Hinsicht die Ära des Feudalismus und die sich daran anschließende Industrialisierungsphase, geht aber, von Ausnahmen abgesehen, nicht über die späten 70er Jahre des vergangenen Jahrhunderts hinaus. Der kulturelle Bogen der Untersuchung umspannt neben Deutschland auch Frankreich, die USA, Japan und China. Die Arbeit führt zu einigen transkulturell gültigen Einsichten: Den funktionalen Mittelpunkt der Elitenbildung bildete die Oberschichtfamilie, der aufgrund ihres Vermögens, ihres über die Generationen hinweg angesammelten Erfahrungsschatzes sowie eines den Nachkommen tradierten Tugendkanons eine Schlüsselrolle in der Aufrechterhaltung der Elitenkontinuität zufiel. Auf die Primärsozialisation im Schoße der Familie folgte meistens eine Anlern- und Schulungsphase durch einen überlegenen Lehrmeister, der Eliteanwärter auf künftige Herrschafts- und Führungsaufgaben vorbereitete. Ein dritter in seiner Bedeutung nicht zu unterschätzender Bildungsfaktor war der Umstand, dass der Ausleseprozess nicht gemäß abstrakter Regeln erfolgte, sondern auf der Basis von Anweisungen und Direktiven konkreter Personen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Kunstgeschichte
Kunstgeschichte , Das Standardwerk für Studierende und Lehrende der Kunstgeschichte erscheint in der nunmehr siebten Auflage. Alle Beiträge wurden durchgesehen, zum Teil überarbeitet und um aktuelle Literaturhinweise ergänzt. So bleibt das Buch "die" Einführung in die Methodik der Kunstwissenschaft. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Erscheinungsjahr: 200804, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Belting, Hans~Dilly, Heinrich~Kemp, Wolfgang~Sauerländer, Willibald~Warnke, Martin, Auflage: 08007, Auflage/Ausgabe: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Abbildungen: 60 Abb., Fachschema: Kunstgeschichte~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Bildungszweck: für die Hochschule, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag GmbH, Länge: 205, Breite: 139, Höhe: 23, Gewicht: 633, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger EAN: 9783496012610 9783496011606 9783496009504, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Seitenzahl: ca. 440, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Zaglitsch, Linda O'Bryan und Hans: Das Oldenburger und Osnabrücker Land erfahren 30 Radtouren durch malerische Landschaften, zu reizvollen Städten und kulturellen Highlights
Das Oldenburger und Osnabrücker Land erfahren 30 Radtouren durch malerische Landschaften, zu reizvollen Städten und kulturellen Highlights , Touren zwischen Hase und Weser 30 Mal Tourengenuss durchs Osnabrücker und Oldenburger Land. Ein Radführer zu den Must-sees der niedersächsischen Radelregion. Ein flächendeckendes Radwegenetz, lückenlos ausgeschildert und bestens unterhalten: Damit trumpfen Osnabrücker und Oldenburger Land auf. Dieser Radführer kennt die 30 schönsten Touren zwischen Nordseeküste und Osnabrück, zwischen Hase und Weser. Ob anspruchsvoll durchs Bergland des Teutoburger Walds oder entspannt entlang der Kirschblütenroute, ob durchs Hasetal, zum Heidesee oder über die Dammer Berge: Entdeckungen in einem Paradies für Tourenfans. Radtouren für Genussradler und Rennradfans Detaillierte Routenbeschreibungen mit Schwierigkeitsgrad und Tourencharakter Mit Tipps zur Einkehr und zu lohnenden Badestopps Mit GPS-Tracks zum Download , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Bilderrahmen KUNSTWERKE KIDS
· MDF, aufklappbar · Rahmen schwarz oder weiß · für 50 Bilder DINA4 für Kinderkunstwerke · mit magnetischem Schließhalter · 2 Haken zur vertikalen oder horizontalen Platzierung · Innenseite mit 2 elastischen Bändern · Bei Bestellung bitte die gewünschte Farbe angeben
Preis: 12.90 € | Versand*: 6.90 €
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Worum geht es bei der aktuellen Ausstellung in der örtlichen Galerie? Welche Künstler und Kunstwerke sind dort zu sehen?
Die aktuelle Ausstellung in der örtlichen Galerie widmet sich dem Thema Umweltschutz und Nachhaltigkeit. Es werden Werke von verschiedenen lokalen Künstlern präsentiert, die sich mit diesen Themen auseinandersetzen. Zu sehen sind unter anderem Gemälde, Skulpturen und Installationen, die auf die Dringlichkeit des Umweltschutzes aufmerksam machen.
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Wie kann man als Künstler erfolgreich seine Kunstwerke im Kunstmarkt präsentieren und verkaufen?
1. Man sollte eine starke Online-Präsenz aufbauen, um seine Kunstwerke einem breiten Publikum zugänglich zu machen. 2. Es ist wichtig, an Kunstausstellungen und Messen teilzunehmen, um Kontakte zu Galerien und Sammlern zu knüpfen. 3. Eine professionelle Vermarktungsstrategie und eine klare Preisgestaltung können helfen, den Erfolg im Kunstmarkt zu steigern.
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"Welche bedeutenden Kunstwerke und kulturellen Artefakte werden auf der kommenden Ausstellung im örtlichen Museum zu sehen sein?"
Auf der kommenden Ausstellung im örtlichen Museum werden Gemälde von bekannten Künstlern wie Picasso und Van Gogh, antike Skulpturen aus der griechischen und römischen Zeit sowie historische Artefakte aus der lokalen Geschichte zu sehen sein. Die Ausstellung wird einen breiten Überblick über verschiedene Epochen und Stile der Kunstgeschichte bieten und Besucher dazu einladen, die Vielfalt und Schönheit der Kunst zu entdecken. Einige der Highlights werden Werke von regionalen Künstlern und Schätzen aus privaten Sammlungen sein, die selten öffentlich gezeigt werden.
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Was für eine Art von Kunstwerken können in einer Galerie ausgestellt werden und wie können Künstler ihre Werke für eine Ausstellung einreichen?
In einer Galerie können Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Installationen und andere Kunstwerke ausgestellt werden. Künstler können ihre Werke für eine Ausstellung in der Regel durch eine Bewerbung bei der Galerie oder durch Kontaktaufnahme mit dem Kurator oder der Kuratorin einreichen. Oft werden auch Portfolio-Präsentationen oder offene Ausschreibungen für Künstler angeboten.
Ähnliche Suchbegriffe für Kulturellen:
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Samsung VX-PSYAT - VXT Art Add-On - Kunstwerke für Samsung Signage Bildschirme
Das Samsung VXT Art Add-On ist mit einer Reihe beeindruckender Kunstwerke renommierter Künstler ausgestattet, die die Atmosphäre einer luxuriösen Kunstgalerie direkt auf den Bildschirm projizieren. Gegen einen Aufpreis sind auch Kunstinhalte von renommierten Museen und Galerien aus der ganzen Welt erhältlich, die jedes Display in ein Meisterwerk verwandeln. Mit dem VXT Art Add-On verwandeln Sie jedes Signage Display in eine Leinwand.Alle Samsung VXT Lizenzen haben eine Laufzeit von 12 Monaten ab Aktivierung. Es gibt keine automatische Verlängerung, d.h. Sie gehen kein Abonnement mit VXT ein. So bleiben Sie flexibel und können ohne langfristige Vertragsbindung auf Veränderungen reagieren. Dieses VXT Art Add-On benötigt als Basis eine Samsung VXT CMS Lizenz und ist ohne diese nicht zu nutzen....
Preis: 139.90 € | Versand*: 0.00 € -
Dekoloniale Kunstgeschichte (Overhoff Ferreira, Carolin)
Dekoloniale Kunstgeschichte , Dieses Buch ist eine bedeutende und längst überfällige Studie der Kunstwissenschaften aus einer dekolonialen Perspektive. Es stellt zunächst die Dekolonialität als Neudefinition der Moderne vor, bei der die Eroberung Amerikas und des Atlantiks im Mittelpunkt stand. Die Kunstwissenschaften der letzten 2.500 Jahre werden dann als Teil dieses europäischen kolonial-kapitalistischen Projekts der Subalternisierung und Abhängigmachung vermeintlich Anderer dargestellt, deren Methoden und Diskurse in ihrer Kolonialität herausgearbeitet. Indigene, afro-diasporische, lateinamerikanische und afrikanische Künstler und Gelehrte werden hinzugezogen, um unbekannte Perspektiven und einen universellen Kunstbegriff zu entwerfen, der gegen die assymetrischen Machtverhältnisse der eurozentrischen Kunstwissenschaften anzugehen vermag. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20221219, Produktform: Kartoniert, Autoren: Overhoff Ferreira, Carolin, Seitenzahl/Blattzahl: 300, Abbildungen: 110 b/w ill., Themenüberschrift: ART / General, Keyword: Kunstheorie; Weltkunstgeschichte; Kolonialismus; colonialism; art theory; art history of the world, Fachschema: Kolonialgeschichte~Kolonialismus~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Länge: 238, Breite: 168, Höhe: 19, Gewicht: 878, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2801393
Preis: 32.00 € | Versand*: 0 € -
Kunstgeschichte für Kinder (Berger, Eckhard)
Kunstgeschichte für Kinder , Ein Lehrbuch mit allen relevanten Kunstepochen von der Höhlenmalerei bis zur modernen Kunst, berühmten Künstlern, Meisterwerken, kindgerechten Sachtexten, spannenden Basis- und Ergänzungsagaben und mehr, sorgt für erfolgreiche Unterrichtsarbeit. Alle Kinder nehmen optimal begeistert und hoch motiviert kunstgeschichtliche Inhalte auf und setzen sie unter Einsatz verschiedener Materialien kreativ gestalterisch um. Wertvolles Grundwissen und fantastische Praxisergebnisse entstehen. 64 Seiten, FARBDRUCK , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201903, Produktform: Kartoniert, Autoren: Berger, Eckhard, Seitenzahl/Blattzahl: 64, Abbildungen: zahlreiche farbige Ill., Keyword: Klasse 4; Kunstunterricht; Kunstepochen; Grundschule; Künstler; Klasse 2; Klasse 6; Kopiervorlagen; Allgemeinwissen; Klasse 5; Klasse 3; Sekundarstufe, Fachschema: Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge~Kunsterziehung~Kunstunterricht, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Bildungszweck: für den Primarbereich~für die Sekundarstufe I, Interesse Alter: empfohlenes Alter: ab 7 Jahre, Altersempfehlung / Lesealter: 18, ab Alter: 7, Warengruppe: HC/Schulbücher/Unterrichtsmat./Lehrer, Fachkategorie: Unterricht und Didaktik: Kunst, allgemein, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Kohl Verlag, Verlag: Kohl Verlag, Verlag: KOHL VERLAG Der Verlag mit dem Baum, Länge: 297, Breite: 212, Höhe: 9, Gewicht: 212, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0010, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch, WolkenId: 2329387
Preis: 27.80 € | Versand*: 0 € -
Kleine Basler Kunstgeschichte (Lucas, Jana)
Kleine Basler Kunstgeschichte , Von der Galluspforte bis zur Performance-Kunst, von Hans Holbein bis zu Jean Tinguely - in 24 Essays nimmt die Kunsthistorikerin Jana Lucas die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise durch die Basler Kunstgeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Kaum eine andere Stadt wartet mit so vielen Kunst-Superlativen auf wie Basel. Seit dem Mittelalter entstehen hier Werke von Weltrang, sowohl die älteste öffentliche Kunstsammlung als auch die grösste Kunstmesse der Welt sind in Basel beheimatet. Jeweils ein Kunstwerk steht im Mittelpunkt jedes Essays. Die Autorin schildert, wie diese Werke mit der Geschichte der Stadt verbunden sind und aus welchem Grund sie bis heute zu begeistern vermögen. Neben prominenten Namen kommen auch Kunstschaffende zur Sprache, die weniger bekannt oder in Vergessenheit geraten sind. Ein besonderes Augenmerk gilt den von der Kunstgeschichte oft übergangenen Frauen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231021, Produktform: Leinen, Autoren: Lucas, Jana, Seitenzahl/Blattzahl: 176, Keyword: Anna Luise Rüdisüli; Arnold Böcklin; Basler Münster; Basler Wollwirkerei; Bettina Eichin; Chrischona Jeckelmann; Dare; Doppelbildnis des Jacob Meyer zum Hasen und seiner Frau Dorothea Kannengiesser; Emilie Linder; Feuerstätte; Galluspforte; Goldene Tafel; Hans Holbein; Helen Balmer; Jean Tinguely; Joachim und Anna an der Goldenen Pforte; Joseph Beuys; Konrad Witz; Kurt Seligmann; Lenz Klotz; Mary Vieira; Meret Oppenheim; Miriam Cahn; Muda Matthis und Sus Zwick:; Méta-Maxi-Maxi-Utopia; Niklaus Stöcklin; Silvia Bächli; Street Art; Votivtafel der Isabella von Portugal; Walter Kurt Wiemken, Fachschema: Basel~Kunstgeschichte, Region: Basel-Stadt / Bâle-Ville / Basilea-Città / Basilea-Citad / Basle (City), Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Merian, Christoph Verlag, Verlag: Merian, Christoph Verlag, Verlag: Christoph Merian Verlag, Länge: 155, Breite: 98, Höhe: 22, Gewicht: 210, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0025, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK,
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 €
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Wie beeinflusst die Vergoldung von Kunstwerken die Wahrnehmung und den Wert des Kunstwerks in den Bereichen Kunstgeschichte, Kunstmarkt und Restaurierung?
Die Vergoldung von Kunstwerken kann die Wahrnehmung des Kunstwerks beeinflussen, indem sie einen Eindruck von Luxus und Wert vermittelt. Dies kann dazu führen, dass das Kunstwerk in der Kunstgeschichte als besonders bedeutend angesehen wird. Auf dem Kunstmarkt kann die Vergoldung den Wert des Kunstwerks steigern, da sie als Zeichen von Qualität und Exklusivität gilt. In der Restaurierung kann die Vergoldung die Herausforderungen erhöhen, da sie eine spezielle Expertise erfordert, um die Vergoldung zu erhalten oder wiederherzustellen.
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Wie haben Künstler Vogelthemen in ihre Kunstwerke eingearbeitet? Welche kulturellen Bedeutungen haben Vögel in verschiedenen Kunstformen?
Künstler haben Vogelthemen in ihre Kunstwerke durch Malerei, Skulpturen und Drucke dargestellt. Vögel symbolisieren Freiheit, Schönheit und Spiritualität in verschiedenen Kunstformen wie der Symbolik, der Mythologie und der Folklore. Ihre Vielfalt und Anmut inspirieren Künstler auf der ganzen Welt zu kreativen Interpretationen.
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Wie kann man Kunstwerke optimal in einer Galerie oder Ausstellung hängen, um ihre Wirkung zu maximieren?
Kunstwerke sollten auf Augenhöhe des Betrachters platziert werden, um eine direkte Interaktion zu ermöglichen. Eine angemessene Beleuchtung ist entscheidend, um die Details und Farben der Kunstwerke optimal zur Geltung zu bringen. Eine klare und ansprechende Anordnung der Werke in der Galerie oder Ausstellung kann die Wirkung der Kunstwerke verstärken.
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Wann findet die nächste Ausstellung in der Galerie statt? Können Sie mir sagen, welche Kunstwerke in der aktuellen Ausstellung zu sehen sind?
Die nächste Ausstellung findet nächsten Monat statt. Die aktuellen Kunstwerke sind Gemälde von lokalen Künstlern. Leider kann ich Ihnen keine genauen Informationen zu den Kunstwerken geben.
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