Produkt zum Begriff Impressionismus:
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Malerei des Impressionismus
Malerei des Impressionismus , Ausstellungen mit langen Besucherschlangen, Rekordpreise bei Auktionen und eine millionenfache Verbreitung auf Kunstdrucken und Kalendern - der Impressionismus ist sicherlich ein aussichtsreicher Kandidat bei der Wahl zur beliebtesten Stilepoche der Malerei. Doch trotz seiner Popularität sind viele Pioniere dieser Bewegung bis heute nur unzureichend erforscht und weitgehend unbekannt geblieben. Dieses Buch schließt diese Lücke und stellt neben den großen Namen auch zahlreiche zu Unrecht vernachlässigte Künstler wie Berthe Morisot, Lucien Pissarro und Gustave Caillebotte und die impressionistische Malerei außerhalb Frankreichs vor. "Das definitive Handbuch zur impressionistischen Bewegung." - The Good Book Guide, London , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201606, Produktform: Leinen, Beilage: Hardcover, Titel der Reihe: Bibliotheca Universalis##, Redaktion: Walther, Ingo F., Seitenzahl/Blattzahl: 784, Keyword: TASCHEN; Buch; Bibliotheca Universalis; Kunst; Ingo F. Walther, Fachschema: Impressionismus - Postimpressionismus~Malerei (Kunst), Fachkategorie: Kunstgeschichte~Kunst: allgemeine Themen~Europäische Geschichte, Region: Europa, Style: Impressionismus, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Malerei und Gemälde, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: TASCHEN, Breite: 154, Höhe: 47, Gewicht: 1186, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ÖSTERREICH (AT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0018, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1487895
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Westheider, Ortrud: Impressionismus
Impressionismus , Die Geschichte des französischen Impressionismus Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley fanden in den 1860er Jahren als Gruppe zusammen und revolutionierten die Kunst mit lichtdurchfluteten Landschaften, die sich von den traditionellen Bildthemen ihrer Zeit befreiten. 1874 wurden sie als die "Impressionisten" bekannt, die mit Vorliebe in freier Natur malten und flüchtige Sinneseindrücke möglichst unmittelbar auf die Leinwand bannten. Künstler wie Berthe Morisot, Paul Cézanne und Gustave Caillebotte schlossen sich dieser neuen Kunstrichtung an. Mehr als ein Jahrzehnt später entwickelten Künstler wie Paul Signac und Henri-Edmond Cross die Malerei dieser Pioniere weiter, und sogar Pablo Picasso ließ sich in seinem ersten Jahr in Paris, 1901, vom impressionistischen Stil inspirieren. Es gibt keine vergleichbare Sammlung, die impressionistische Landschaftsmalerei so umfangreich und in ihrer Entwicklung und Ikonographie so schlüssig zeigen kann, wie die in den vergangenen Jahrzehnten von Hasso Plattner zusammengetragene. Die über 100 Gemälde werden jetzt als Dauerleihgaben in dem von ihm gegründeten Museum Barberini in Potsdam präsentiert. Anhand dieser Sammlung stellt Ortrud Westheider, Direktorin des Museums Barberini, die Geschichte des französischen Impressionismus vor. Noch immer fasziniert diese Malerei mit ihrer Konzentration auf den Augenblick. Die Impressionisten wollten alles malen, wenn es nur neu gesehen war. Ihrer Beobachtungsgabe verdanken sich realistische Bilder von überraschender Abstraktion. Geleitet von den Wechselwirkungen des Lichts und der Atmosphäre schufen sie zeitlos schöne Landschaften, deren Neuerungsgeist und Energie bis heute begeistert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Monet. Der Triumph des Impressionismus (Wildenstein, Daniel)
Monet. Der Triumph des Impressionismus , Kein anderer Künstler - abgesehen von William Turner - hat sich so sehr bemüht wie Claude Monet (1840-1926), das Licht auf der Leinwand einzufangen. Von allen Impressionisten war er jener Künstler, über den Cézanne einst sagte: "Nur ein Auge, doch - mein Gott - welch ein Auge!" Monet hielt immer am Prinzip der absoluten Treue zur visuellen Empfindung fest und malte direkt vom Objekt. Man könnte sagen, dass Monet die Möglichkeiten der Farbe neu entdeckt hat. Sein Lebenswerk hat unsere Wahrnehmung der Welt und ihrer Phänomene grundlegend verändert - sei es durch sein frühes Interesse für japanische Holzschnitte, seine Erfahrungen während der Zeit als Rekrut im grellen Licht Algeriens oder seine Bekanntschaften mit den bedeutendsten Malern des späten 19. Jahrhunderts. Den Höhepunkt seiner Erkundungen erreicht Monet mit der späten Seerosenserie, die er in seinem Garten in Giverny malte und die in ihrem Streben nach fast völliger Gestaltlosigkeit den Ursprung der abstrakten Kunst bildet. Diese Biografie würdigt einen bemerkenswerten und äußerst einflussreichen Künstler und bietet zahlreiche Reproduktionen, Archivfotos sowie ausführliche Texte zu Leben und Werk. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20220630, Produktform: Leinen, Beilage: GER, Hardcover, Autoren: Wildenstein, Daniel, Seitenzahl/Blattzahl: 588, Themenüberschrift: ART / Individual Artists / Monographs, Keyword: TASCHEN; Buch; Kunst; Daniel Wildenstein, Fachschema: Impressionismus - Postimpressionismus~Künstler - Künstlerin, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen, Style: Impressionismus, Fachkategorie: einzelne Künstler, Künstlermonografien, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: TASCHEN, Breite: 220, Höhe: 53, Gewicht: 2899, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: SLOWAKEI (SK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 50.00 € | Versand*: 0 € -
Wildenstein, Daniel: Monet oder Der Triumph des Impressionismus
Monet oder Der Triumph des Impressionismus , Kaum ein anderer Künstler - abgesehen von William Turner - hat sich so sehr bemüht, das Licht auf Leinwand festzuhalten, wie Claude Monet (1840-1926). Unter allen Impressionisten war er jener Künstler, über den Cézanne einst sagte: "Nur ein Auge, doch - mein Gott - welch ein Auge!" Monet hielt, direkt nach der Natur malend, bedingungslos am Prinzip der absoluten Treue gegenüber dem visuellen Empfinden fest. Monet hat durchaus die Möglichkeiten der Farbe neu entdeckt. Sein Lebenswerk mag unsere Wahrnehmung der natürlichen Welt und ihrer Nebenerscheinungen grundlegend verändert haben - sei es durch sein frühes Interesse für japanische Holzschnitte, seine Erfahrungen während der Zeit als Rekrut im grellen Licht Algeriens oder seine persönliche Bekanntschaft mit den bedeutendsten Malern des späten 19. Jahrhunderts. Den Höhepunkt seiner Erkundungen bildet die in seinem eigenen Garten in Giverny entstandene späte Seerosen-Serie, die in ihrem Streben nach fast vollständiger Gestaltlosigkeit in der Tat den Ursprung der abstrakten Kunst bildet. Diese Biografie würdigt einen äußerst bemerkenswerten und einflussreichen Künstler und bietet neben detaillierten Kommentaren zahlreiche Reproduktionen und Archivfotos. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: Taschen GmbH, Länge: 201, Breite: 148, Höhe: 38, Gewicht: 966, Produktform: Gebunden,
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Wo finde ich lebende Künstler des Impressionismus?
Lebende Künstler des Impressionismus sind schwer zu finden, da der Impressionismus eine Kunstrichtung des 19. Jahrhunderts war. Die meisten Künstler dieser Zeit sind bereits verstorben. Es gibt jedoch moderne Künstler, die sich von der impressionistischen Kunst inspirieren lassen und ähnliche Techniken und Stile verwenden. Man kann in Galerien, Kunstausstellungen oder online nach zeitgenössischen Künstlern suchen, die im Stil des Impressionismus arbeiten.
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Was sind die wichtigsten Merkmale des Impressionismus in der Kunstgeschichte?
Die wichtigsten Merkmale des Impressionismus sind die Betonung von Licht und Farbe, die Darstellung von Momentaufnahmen des täglichen Lebens und die Verwendung von kurzen Pinselstrichen, um Bewegung und Atmosphäre einzufangen. Die Künstler des Impressionismus bevorzugten die Plein-Air-Malerei, um die natürliche Lichtstimmung einzufangen und lehnten traditionelle Techniken und Themen ab. Durch ihre experimentelle Herangehensweise revolutionierten die Impressionisten die Kunstwelt des 19. Jahrhunderts und beeinflussten viele nachfolgende Kunstbewegungen.
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Was ist Impressionismus?
Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung, die im 19. Jahrhundert in Frankreich entstand. Die Impressionisten malten hauptsächlich Landschaften, Alltagsszenen und Porträts und legten dabei besonderen Wert auf die Darstellung von Licht und Farbe. Charakteristisch für den Impressionismus sind kurze Pinselstriche, leuchtende Farben und die Darstellung von Momentaufnahmen. Diese Kunstrichtung brach mit den traditionellen Maltechniken und legte den Grundstein für die moderne Kunst.
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Ist das Impressionismus?
Um diese Frage zu beantworten, müsste ich wissen, auf welches spezifische Werk oder welche spezifische Eigenschaft des Kunstwerks Sie sich beziehen. Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung, die im 19. Jahrhundert entstand und sich durch die Darstellung von Momentaufnahmen, die Betonung von Licht und Farbe sowie die Verwendung von kurzen, sichtbaren Pinselstrichen auszeichnet. Wenn das Werk diese Merkmale aufweist, könnte es dem Impressionismus zugeordnet werden.
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Kunstgeschichte
Kunstgeschichte , Das Standardwerk für Studierende und Lehrende der Kunstgeschichte erscheint in der nunmehr siebten Auflage. Alle Beiträge wurden durchgesehen, zum Teil überarbeitet und um aktuelle Literaturhinweise ergänzt. So bleibt das Buch "die" Einführung in die Methodik der Kunstwissenschaft. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Erscheinungsjahr: 200804, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Belting, Hans~Dilly, Heinrich~Kemp, Wolfgang~Sauerländer, Willibald~Warnke, Martin, Auflage: 08007, Auflage/Ausgabe: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Abbildungen: 60 Abb., Fachschema: Kunstgeschichte~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Bildungszweck: für die Hochschule, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag GmbH, Länge: 205, Breite: 139, Höhe: 23, Gewicht: 633, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger EAN: 9783496012610 9783496011606 9783496009504, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Seitenzahl: ca. 440, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 35.00 € | Versand*: 0 € -
Bilderrahmen KUNSTWERKE KIDS
· MDF, aufklappbar · Rahmen schwarz oder weiß · für 50 Bilder DINA4 für Kinderkunstwerke · mit magnetischem Schließhalter · 2 Haken zur vertikalen oder horizontalen Platzierung · Innenseite mit 2 elastischen Bändern · Bei Bestellung bitte die gewünschte Farbe angeben
Preis: 12.90 € | Versand*: 6.90 € -
Samsung VX-PSYAT - VXT Art Add-On - Kunstwerke für Samsung Signage Bildschirme
Das Samsung VXT Art Add-On ist mit einer Reihe beeindruckender Kunstwerke renommierter Künstler ausgestattet, die die Atmosphäre einer luxuriösen Kunstgalerie direkt auf den Bildschirm projizieren. Gegen einen Aufpreis sind auch Kunstinhalte von renommierten Museen und Galerien aus der ganzen Welt erhältlich, die jedes Display in ein Meisterwerk verwandeln. Mit dem VXT Art Add-On verwandeln Sie jedes Signage Display in eine Leinwand.Alle Samsung VXT Lizenzen haben eine Laufzeit von 12 Monaten ab Aktivierung. Es gibt keine automatische Verlängerung, d.h. Sie gehen kein Abonnement mit VXT ein. So bleiben Sie flexibel und können ohne langfristige Vertragsbindung auf Veränderungen reagieren. Dieses VXT Art Add-On benötigt als Basis eine Samsung VXT CMS Lizenz und ist ohne diese nicht zu nutzen....
Preis: 139.90 € | Versand*: 0.00 € -
Dekoloniale Kunstgeschichte (Overhoff Ferreira, Carolin)
Dekoloniale Kunstgeschichte , Dieses Buch ist eine bedeutende und längst überfällige Studie der Kunstwissenschaften aus einer dekolonialen Perspektive. Es stellt zunächst die Dekolonialität als Neudefinition der Moderne vor, bei der die Eroberung Amerikas und des Atlantiks im Mittelpunkt stand. Die Kunstwissenschaften der letzten 2.500 Jahre werden dann als Teil dieses europäischen kolonial-kapitalistischen Projekts der Subalternisierung und Abhängigmachung vermeintlich Anderer dargestellt, deren Methoden und Diskurse in ihrer Kolonialität herausgearbeitet. Indigene, afro-diasporische, lateinamerikanische und afrikanische Künstler und Gelehrte werden hinzugezogen, um unbekannte Perspektiven und einen universellen Kunstbegriff zu entwerfen, der gegen die assymetrischen Machtverhältnisse der eurozentrischen Kunstwissenschaften anzugehen vermag. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20221219, Produktform: Kartoniert, Autoren: Overhoff Ferreira, Carolin, Seitenzahl/Blattzahl: 300, Abbildungen: 110 b/w ill., Themenüberschrift: ART / General, Keyword: Kunstheorie; Weltkunstgeschichte; Kolonialismus; colonialism; art theory; art history of the world, Fachschema: Kolonialgeschichte~Kolonialismus~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Länge: 238, Breite: 168, Höhe: 19, Gewicht: 878, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2801393
Preis: 32.00 € | Versand*: 0 €
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Wann war der Impressionismus?
Der Impressionismus war eine Kunstrichtung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Er entwickelte sich vor allem in den 1860er Jahren und erreichte seinen Höhepunkt in den 1870er und 1880er Jahren. Die Impressionisten wollten in ihren Werken vor allem Licht und Farbe einfangen und legten weniger Wert auf detaillierte Darstellungen. Zu den bekanntesten Vertretern des Impressionismus gehören Künstler wie Claude Monet, Edgar Degas und Pierre-Auguste Renoir. Insgesamt lässt sich sagen, dass der Impressionismus als Kunstrichtung etwa von den 1860er bis zu den 1880er Jahren existierte.
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Was ist der Impressionismus?
Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung, die im 19. Jahrhundert entstand. Sie zeichnet sich durch die Darstellung von Momentaufnahmen und flüchtigen Eindrücken aus, wobei die Betonung auf Licht und Farbe liegt. Impressionistische Gemälde sind oft von lebendigen Pinselstrichen und einer lockeren, ungezwungenen Darstellungsweise geprägt.
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Was war vor dem Impressionismus?
Vor dem Impressionismus dominierten in der Kunst vor allem die Stile des Klassizismus und des Realismus. Der Klassizismus war von der Antike inspiriert und betonte klare Linien, Symmetrie und Harmonie in der Darstellung. Der Realismus hingegen legte den Fokus auf die genaue und ungeschönte Wiedergabe der Realität, ohne romantische Verklärung. Beide Stile waren geprägt von einer akkuraten und detaillierten Darstellung von Motiven. Mit dem Aufkommen des Impressionismus brachen die Künstler jedoch mit diesen traditionellen Konventionen und setzten neue Schwerpunkte auf Licht, Farbe und Atmosphäre.
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Was kennzeichnet die Kunstbewegung des Impressionismus und welche Künstler sind damit besonders verbunden?
Der Impressionismus ist eine Kunstbewegung, die sich durch die Darstellung von Momentaufnahmen, Licht und Farbe auszeichnet. Bekannte Künstler des Impressionismus sind Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir und Camille Pissarro. Sie malten vor allem Landschaften, Porträts und Szenen des täglichen Lebens im Freien.
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